L’effet Beeple: les illustrations NFT sont-elles là pour rester?

Le 25 mars, un autoportrait peint à la main s’est vendu à près de 700 000 $. Cela peut sembler beaucoup d’argent pour un autoportrait, et c’est le cas. Cependant, ce n’était pas un vieil autoportrait. Non, il a été créé par Sophia – oui, cette Sophia, le robot humanoïde.

Sophia, nous dit-on & nbsp;, a « interprété » une représentation de son propre visage. Le produit final a été vendu sous forme de NFT ou de jeton non fongible, une unité de données chiffrée stockée sur le réseau blockchain.

Ce boom du NFT, selon certains, est clairement une mode, un gadget, une bulle – et cette bulle va éclater. D’autres soutiennent que les NFT, en particulier les œuvres d’art NFT, sont là pour rester. Qui a raison et qui a tort?

L’effet Banksy

Le monde de l’art est synonyme des œuvres de Picasso et de Da Vinci. Mais les temps changent, et souvent de manière dramatique. Les goûts d’Andy Warhol et de Banksy ont transformé notre façon de voir l’art. Avant l’arrivée de ce dernier sur les lieux, les graffitis apparaissaient principalement sur les stations de métro et les bâtiments délabrés.

Les maisons d’art ne s’intéressaient pas à cette forme particulière d’art de la rue. Cependant, tout a changé lorsque l’énigmatique Brit a fait irruption sur la scène. Les opinions sur le street art, lentement mais sûrement, ont commencé à changer. Non seulement l’énigme pseudonyme a attiré un public culte, mais il est également un artiste de renommée internationale. En 2019, Banksy a été élu artiste le plus influent du Royaume-Uni… jamais. La manière dont il a révolutionné à lui seul le marché mondial de l’art est appelée « effet Banksy », et l’effet a été profond. Sa pièce la plus récente vient de se vendre 23 millions de dollars. Plus important encore, la montée en puissance de Banksy a contribué à légitimer le travail d’autres artistes. Les goûts de Lady Aiko et Plastic Jesus, par exemple, sont deux individus très doués avec des adeptes de culte qui leur sont propres.

De Banksy à Beeple

Le 11 mars de cette année, Christie’s a vendu un NFT pour 69 millions de dollars. Le collage de 5000 images a été créé par Mike Winkelmann, plus connu sous le nom de Beeple. La vente, sans surprise, a propulsé Winkelmann dans la stratosphère artistique.

La question que je pose est la suivante: Beeple peut-il faire la même chose pour le monde de l’art NFT que Banksy l’a fait pour le street art? Si 2006 a été l’année de & nbsp; effet Banksy , 2021 est-elle l’année de & nbsp; effet Beeple ?

Il y a des raisons de le penser. Après tout, c’est l’ère des perturbations. De tous les perturbateurs en jeu, la technologie blockchain, qui a le potentiel de changer fondamentalement le monde des affaires, semble être la plus importante. Sans blockchain, il n’y aurait pas de crypto-monnaies. Sans blockchain, il n’y aurait pas de NFT.

De plus, le monde de l’art est inconstant. Des recherches ont montré que, contrairement à l’opinion populaire, nous ne savons vraiment pas ce que nous voulons, mais nous sommes des fous de nouveauté. Qu’y a-t-il de plus roman que les illustrations NFT?

Le réseau blockchain donne aux NFT un facteur X, une légitimité, une crédibilité que certains critiques ne parviennent pas à apprécier. Les NFT sont plus que de simples œuvres d’art, ce sont aussi des objets technologiques. Et la nouvelle technologie a toujours reçu sa juste part de critiques et une juste part de réactions ridicules. En cas de doute, n’hésitez pas à revoir la prédiction Internet plutôt malheureuse de Paul Krugman. Mais les nouvelles technologies, si elles sont adoptées par suffisamment de personnes, ont tendance à rester.

Qu’il s’agisse de bitcoin ou d’autres formes de monnaies numériques, l’avenir de l’argent est clairement numérique. Pourquoi pas la même chose pour l’art?

À mesure que les devises évoluent dans la nature, pourquoi pas l’art aussi?

Aldous Huxley a dit un jour, « le progrès technologique nous a simplement fourni des moyens plus efficaces pour revenir en arrière. »

Son argument était valable, et il l’est toujours. Bien que nous progressions sur le plan technologique, régressons-nous également d’autres manières? Les NFT peuvent-ils être plus attrayants sur le plan esthétique que, par exemple, un Picasso original?

Peut-être pas, mais Picasso est mort et les NFT sortent tout juste du four conceptuel.

Dans le monde en évolution techno d’aujourd’hui, la fiction devient rapidement une réalité. Des robots artistiques aux athlètes génétiquement manipulés, nous vivons une époque sans précédent. Ce qui est passé est un prologue; Internet a rendu la blockchain possible, et la blockchain a rendu les NFT possibles, et les NFT ont rendu possible la dernière évolution des œuvres d’art.

L’avenir, que cela vous plaise ou non, est technologique, et à cause de cela, les créations NFT pourraient très bien être l’avenir de l’art.