Débardeurs Metaverse : Comment l’industrie de la mode veut générer plus de 75 %

Metaverse : un univers numérique. Des possibilités infinies pour ses utilisateurs, mais aussi pour les revenus d’une marque. 2021 a jeté des bases solides pour que les NFT, GameFi et le métaverse s’épanouissent en arbres d’argent. Beaucoup de gens demandent encore « à quoi ça sert ? » à chaque lancement lié à la blockchain par de grandes marques.

L’industrie du jeu est à l’honneur alors que Gucci, Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Balenciaga, Adidas et de nombreuses autres marques et créateurs de mode célèbres se précipitent pour lancer leurs propres vêtements numériques sur différentes plateformes.

Cela peut sembler idiot, mais si l’on regarde ce pour quoi les gens payaient déjà des milliers de dollars principalement pour s’en vanter, ce n’est pas si étrange que la même chose se produise dans le monde numérique. Et socialement, cela pourrait s’accompagner d’une redéfinition de l’identité et de la réalité.

Si vous pouviez être n’importe qui et n’importe quoi, à quoi ressembleriez-vous ? C’est le genre de curiosité que le métavers explose, et l’industrie du luxe est prête à commercialiser cette avenue.

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Dans le profit du métaverse

Le métavers commence seulement à prendre forme et nous ne pouvons pas vraiment savoir à quoi il ressemblera, mais le concept d' »avatars » prend déjà de l’ampleur. De nos jours, il existe des maisons de couture virtuelles où les utilisateurs peuvent acheter ou concevoir des vêtements pour leur personnalité numérique.

Ces avatars sont la version numérique de leurs utilisateurs ; ils peuvent faire tout ce que les humains font quotidiennement et plus encore. Une grande différence est que lorsque vous vendez quelque chose à une personne numérique, vous n’aurez pas besoin de prendre en compte les nombreux coûts et problèmes du monde physique – comme l’expédition, le tissu, les articles endommagés, etc.

Les nouvelles générations comme la génération Z sont natives d’Internet, de la télévision et des jeux vidéo. Ils ont été élevés en regardant des écrans. Il s’agissait de bébés entourés d’iPads, de tables et d’autres objets éloignés des chaînes stéréo et des premiers iPods avec lesquels les générations plus âgées ont grandi.

Cela signifie que la relation de la génération Z avec la réalité numérique est différente et qu’elle nécessite une stratégie marketing adaptée à ses intérêts. Les objets virtuels ont été la passerelle parfaite.

Depuis que les stratèges de la banque d’investissement de Morgan Stanley ont déclaré que le métaverse pourrait représenter plus de 50 milliards de dollars de revenus pour l’industrie du luxe au cours de la prochaine décennie, les marques ont commencé à se battre encore plus vigoureusement qu’auparavant.

Le marché total des marques de luxe pourrait augmenter de plus de 10 % en huit ans environ. Apparemment, un joueur sur cinq des plateformes Roblox met à jour ses avatars chaque jour. Additionnez les prochaines générations à rejoindre, qui seront probablement encore plus adaptées à la réalité numérique. Naturellement, l’industrie de la mode moderne est séduite par les revenus qu’elle est sur le point de voir.

Est-ce un ajustement mignon ou est-ce juste du métaverse

Les éléments qui peuvent changer l’apparence d’un avatar sont appelés « skins », et c’est ce sur quoi des marques comme Balenciaga – qui s’est associée à Fortnite – se concentrent actuellement comme stratégie marketing.

La créatrice Charli Cohen, qui s’est associée au grand magasin Selfridges et à la société RYOT Lab pour concevoir une collaboration virtuelle liée aux Pokémon, a parlé à Euronews de ses vues personnelles et de sa projection pour la mode métaverse :

L’identité a évolué : il n’y a plus de frontière entre le « nous » physique et numérique. Les rues sont devenues des jeux et des médias sociaux – et prendre avec précision votre identité visuelle dans ces espaces est aussi important que l’IRL.

Elle a en outre déclaré que « l’interopérabilité va être un objectif majeur pour la mode numérique en 2022 – la capacité de faire passer votre garde-robe numérique à travers plusieurs jeux et espaces sociaux. »

Bloomberg a rapporté que, parmi les marques qui se sont jointes en 2021, le pop-up Gucci Garden Roblox a vendu l’un de ses sacs numériques pour 4 000 $. Burberry a conçu des personnages NFT jouables appelés Shaky B pour Mythical Games et la collection s’est vendue pour environ 400 000 $.

Et la cerise sur le gâteau de l’industrie du luxe impliquée dans le métaverse, Dolce & Gabbana a vendu une collection NFT de neuf pièces pour environ 5,7 millions de dollars. Et cela commence à peine.

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